Se você assiste The Walking Dead e acompanha a série até o momento atual, sabe que Brian Blake é o Governador, personagem mais fdp  odiado da série, pelo menos por mim. E esse livro é sobre o que levou ele a se tornar o vilão da série.

Me surpreendi bastante com a história, por ela não trazer spoilers para a série de TV, pois o autor teve um trabalho muito bom em criar o cenário do começo da praga: quando acabaram as telecomunicações, a energia elétrica e a população de zumbis aumentaram exponencialmente.

Durante o livro é possível perceber que o personagem do livro é bem diferente do Governador na série, por incrível que pareça, ele não era um cara malvado quando tudo começou. Na verdade, eu nem acho mais que ele é malvado (ok, sinto vergonha por falar isso), até simpatizei um pouco.

A leitura foi um pouco lenta até a metade do livro, mas desse ponto pra frente eu não parei mais, foram umas 150 páginas de uma vez, porque vai ficando cada vez mais interessante. O final foi muito bom e me deu muita vontade de ler o próximo, que eu roubarei do Felipe em breve haha. O próximo é o Caminho para Woodburry.

Na introdução fica explícito o conteúdo desse livro: "Este não é um livro sobre tipos. É um livro sobre como usá-los."
Ao ler este livro não encontrará história da tipografia, mas exemplos de como utilizar a tipografia em projetos. Assuntos com entrelinha, kerning, familiaridade entre tipos distintos, lettering, construção de logotipos, letras modulares e fontes bitmap estão presentes.

Uma obra linda e útil, obrigatória para se ter na prateleira sempre a mão para consulta.

Apresenta ótimos exemplos on e offline e dispõe de vários exercícios de diagramação envolvendo diversos assuntos como alinhamento, listas extensas, hierarquia de informações, grid modular, letras modulares e tabelas.

No final ainda temos um apêndice com "bons conselhos", amostras de edição de originais no papel e no computador e revisão de provas.

Posso afirmar que nunca li um livro que tratasse tão bem do tema "sustentabilidade no design gráfico", foi essencial para nosso trabalho de conclusão de curso e em meio à escassez de obras sobre o assunto, é um salva-vidas!
Em seu prefácio ― feito por Adélia Borges ― já nos deparamos com uma fala que pode por em xeque o conceito de design sustentável de muitos:

Ao se falar em design sustentável, a primeira coisa que vem à cabeça das pessoas é o uso de materiais reciclados, em geral associado a um visual "alternativo" encontrado em objetos que as pessoas compram por má consciência. Design gráfico quase nunca está inserido nessa primeira preocupação ― e, quanto está, pensa-se que se trata meramente de usar ou não papel reciclado nas publicações.

E seria inútil tentar resumir a obra neste post, pois sua riqueza encontra-se no fato de que tudo que ali foi escrito tem importância à título de estudo ou curiosidade. Eu sei que supostamente tudo escrito num livro tem relevância mas sabemos que isso raramente acontece na prática.

Brian Dougherty afirma que há três maneiras diferentes de pensar o papel do designer gráfico no que se refere à sustentabilidade: como manipulador de materiais, como criador de mensagens e como um agente de mudanças. Ele desdobra em profundidade, sem ser hermético, cada uma dessas dimensões da ação do designer gráfico, abordando questões como escolha de projetos, estratégias com os clientes, construção de marcas ecológicas fortes, escolha de materiais para fabricação e distribuição, escolha de tinta e papel, encadernação e trabalho com os clientes para promover a transparência e a responsabilidade social das empresas.

Um ponto que atribui muita credibilidade ao livro é a grande quantia de estudos de caso apresentados e o modo como são expostos. Fato que auxilia o leitor, dando-o possibilidade de entender as reais dimensões de uma escolha projetual.

Outro estúdio paulistano, Casa Rex, foi responsável pelo projeto de design do amaciante de roupas Comfort concentrado, que tem um quarto do tamanho do convencional, o que leva a uma economiza de 79% de água, 58% de plástico na embalagem e 67% de área dos pallets do transporte, e leva a menos 67% de caminhões circulando nas ruas e estradas para seu transporte.

Deixarei-os com um parágrafo do meu capítulo favorito, "Criando às avessas":

O "design às avessas" é um processo pelo qual os designers entram em uma jornada mental, partindo do último objetivo de um projeto e retrocedendo até chegarem ao estúdio de design. É um processo polifásico de brainstorm, de fato. No decorrer da experiência, os designers ganham um conhecimento que permeia suas escolhas e que permite evitar, de maneira criativa, as barreiras que poderiam impedir as soluções ecológicas de se estenderem ao sistema produtivo (downstream).

Como de costume, nosso sumário: Prefácio à edição brasileira(8), Agradecimentos(11), Aprendendo a falar verde(13), O design como um abacate(17), A próxima onda(25), Entendendo a sustentabilidade(33), Foco no valor(39), Mudando o jeito de criar(47), Ngised: criando às avessas(51), O fim: projetar para o destino(53), Impacto: experiência do usuário e política de metas(targeting)(65), Embalando com excelência: design para distribuição & embalagem(75), Boas impressões: a produção do design(93), A natureza do papel(109), Uma palavra: plásticos(125), Design para a mudança(137), Colocando em prática(151), Apêndice(161), Tabela de Sustentabilidade/Scorecard(162), Guia ecológico do papel(164), Tintas contendo metais potencialmente prejudiciais(168), Recursos/Contatos(169), Bibliografia, créditos(170), Apêndice à edição brasileira(171), Glossário(177), Índice(179).