Posso afirmar que nunca li um livro que tratasse tão bem do tema "sustentabilidade no design gráfico", foi essencial para nosso trabalho de conclusão de curso e em meio à escassez de obras sobre o assunto, é um salva-vidas!
Em seu prefácio ― feito por Adélia Borges ― já nos deparamos com uma fala que pode por em xeque o conceito de design sustentável de muitos:

Ao se falar em design sustentável, a primeira coisa que vem à cabeça das pessoas é o uso de materiais reciclados, em geral associado a um visual "alternativo" encontrado em objetos que as pessoas compram por má consciência. Design gráfico quase nunca está inserido nessa primeira preocupação ― e, quanto está, pensa-se que se trata meramente de usar ou não papel reciclado nas publicações.

E seria inútil tentar resumir a obra neste post, pois sua riqueza encontra-se no fato de que tudo que ali foi escrito tem importância à título de estudo ou curiosidade. Eu sei que supostamente tudo escrito num livro tem relevância mas sabemos que isso raramente acontece na prática.

Brian Dougherty afirma que há três maneiras diferentes de pensar o papel do designer gráfico no que se refere à sustentabilidade: como manipulador de materiais, como criador de mensagens e como um agente de mudanças. Ele desdobra em profundidade, sem ser hermético, cada uma dessas dimensões da ação do designer gráfico, abordando questões como escolha de projetos, estratégias com os clientes, construção de marcas ecológicas fortes, escolha de materiais para fabricação e distribuição, escolha de tinta e papel, encadernação e trabalho com os clientes para promover a transparência e a responsabilidade social das empresas.

Um ponto que atribui muita credibilidade ao livro é a grande quantia de estudos de caso apresentados e o modo como são expostos. Fato que auxilia o leitor, dando-o possibilidade de entender as reais dimensões de uma escolha projetual.

Outro estúdio paulistano, Casa Rex, foi responsável pelo projeto de design do amaciante de roupas Comfort concentrado, que tem um quarto do tamanho do convencional, o que leva a uma economiza de 79% de água, 58% de plástico na embalagem e 67% de área dos pallets do transporte, e leva a menos 67% de caminhões circulando nas ruas e estradas para seu transporte.

Deixarei-os com um parágrafo do meu capítulo favorito, "Criando às avessas":

O "design às avessas" é um processo pelo qual os designers entram em uma jornada mental, partindo do último objetivo de um projeto e retrocedendo até chegarem ao estúdio de design. É um processo polifásico de brainstorm, de fato. No decorrer da experiência, os designers ganham um conhecimento que permeia suas escolhas e que permite evitar, de maneira criativa, as barreiras que poderiam impedir as soluções ecológicas de se estenderem ao sistema produtivo (downstream).

Como de costume, nosso sumário: Prefácio à edição brasileira(8), Agradecimentos(11), Aprendendo a falar verde(13), O design como um abacate(17), A próxima onda(25), Entendendo a sustentabilidade(33), Foco no valor(39), Mudando o jeito de criar(47), Ngised: criando às avessas(51), O fim: projetar para o destino(53), Impacto: experiência do usuário e política de metas(targeting)(65), Embalando com excelência: design para distribuição & embalagem(75), Boas impressões: a produção do design(93), A natureza do papel(109), Uma palavra: plásticos(125), Design para a mudança(137), Colocando em prática(151), Apêndice(161), Tabela de Sustentabilidade/Scorecard(162), Guia ecológico do papel(164), Tintas contendo metais potencialmente prejudiciais(168), Recursos/Contatos(169), Bibliografia, créditos(170), Apêndice à edição brasileira(171), Glossário(177), Índice(179).

O Pacto, de Joe Hill, conta uma história de "amor e tragédia, de traição e vingança", a história de Ignatius, vulgo Ig, filho caçula da família Perrish, um garoto normaL, inocente e de bom coração, nascido em cidade pequena.

Ignatius Perrish e Merrin Williams se conheceram muito jovens e o amor que nasceu entre eles era tudo o que duas pessoas podiam desejar na vida. (Texto retirado da orelha do livro)

Mas um dia sua esposa morre, "Merrin foi estuprada e morta em condições inexplicáveis e todas as suspeitas recaíram sobre Ig". Nesse momento sua vida desabou, o único caminho era ladeira abaixo e ouso dizer que a única coisa reconfortante que restou era seu carro, um Gremlin AMC 1972, repleto de memórias.

Após um ano sendo acusado pela cidade inteira, sendo "exilado", tratado como o assassino que se safou, ele recebe um poder do diabo, o poder de impelir as pessoas a confessarem seus pecados e segredos mais obscuros e até influenciar certas ações.
Com o auxílio desse poder, Ig caçará o verdadeiro assassino do amor de sua vida.

No entanto, durante sua jornada Ig escuta histórias e opiniões desagradáveis, embaraçosas, grotescas, de autoridades do Estado e religião, figuras maternais, "amigos", família e desconhecidos. Pessoas que a aparência, vínculo ou cargo proporcionam certo grau de pureza, austeridade, elevação, fato que nos leva à descartar suspeitas de mau comportamento e desvio de conduta. Acredito que esse seja o ponto de reflexão do livro.

Enfim, o livro é ótimo, com bom acabamento, a capa combinando com o conteúdo e a história tem muitos detalhes - tanto é que falei sobre tudo isso e poucas das informações não estão na primeira ou quarta capa. Foi um presente da Daniele e um conselho de um de nossos leitores, Nestor Turano! :)

O título expressa uma relação que muitos acham impossível, Facebook e efetividade (ou produtividade), enfim, fazer algo que "preste" dentro da rede social, que não seja espionar a vida alheia, ficar jogando conversa fora, compartilhar fotos de animais, ou criar aquela sua vida imaginária ― sim, nós sabemos que é mentira amigo, mas antes uma foto sorrindo do que chorando (risos).

Alone Together (Conectado, mas só?), de Sherry Turkle, é um ótimo vídeo que aborda o porquê das pessoas passarem tanto tempo e tornarem-se tão viciadas em redes sociais, dispositivos móveis ou qualquer objeto que proporcione a interação. E se me permite resumir, diria que nós seres humanos possuímos uma necessidade de interagir à todo instante para combater ― ou seria mascarar? ― a solidão.

Voltando ao tópico, vamos ao primeiro passo que aconselho: Livrar-se das notificações.
Se existe algo irritante são notificações saltando na tela do computador ou celular a cada momento que alguém posta. Para alterar as configurações é necessário acessar o painel Configurações clicando na roda dentada, localizada no canto direito superior da página. O atalho se utilizando o Windows + Chrome é Alt + 6, no caso do Firefox é Alt + Shift + 6. E clicar na opção Notificações localizada no painel à esquerda.





No meu caso, as notificações produzem um som no PC, os e-mails que recebo são apenas do próprio Facebook, as mensagens de texto foram desativadas e notificações de grupo só aparecem se realizadas por amigos. No celular o intervalo de atualizações foi configurado em 30 minutos, as notificações estão ativas e são selecionadas (publicações no mural, mensagens, comentários, solicitações de amizade, marcações de fotos e grupos), ou seja, qualquer coisa que não me envolva diretamente não aparecerá.

O segundo passo é: Filtrar o seu feed de notícias.
Para isso vamos criar listas de interesse, que não são iguais às listas de amigos, onde você restringe acesso de contatos e pode postar para um grupo seleto de pessoas. Essas listas funcionam como um leitor de feed, você adicionará o que quiser ler.
Para acessar essa opção você deve clicar em Interesses na barra esquerda do Facebook, normalmente encontra-se embaixo de Aplicativos. Se não houver essa opção, acesse pelo link direto: https://www.facebook.com/bookmarks/interests.

Clique em +Criar lista, e você já pode selecionar entre as páginas que você curte, os seus amigos e as pessoas que você segue.
Após a criação da lista, ela aparecerá sob a opção Interesses na barra esquerda e clicando no ícone de lápis ao lado do título, podemos adicioná-la aos Favoritos.
Criando uma lista de interesses, segundo Facebook: https://www.facebook.com/help/199115746856074



O terceiro passo diz respeito ao News Feed e está relacionado com o segundo.
É bem simples, tudo que for irrelevante, irritante ou repetitivo, remova! Aquelas páginas que fazem 30 postagens por dia, que só compartilham e não trazem nada de original, ou repetem os próprios posts mais de uma vez ao dia. "Hora de dizer, tchau!".

Uma breve explicação de como se comporta o Facebook:
Somente "Curtir" a página - Você não recebe nenhuma notícia ou postagem.
"Curtir" e "Seguir" a página - Você recebe as notícias no seu News Feed.
"Curtir", "Seguir" e "Obter notificações" da página - Você recebe as notícias no seu News Feed e uma notificação a cada nova postagem.
"Curtir", não "Seguir" e ter a página numa lista de interesse - Você recebe as notícias somente na lista específica.

Indico a última opção, ou seja, quanto menos conteúdo houver no News Feed, menos você se distrairá, e poderá consultar o assunto que desejar nas suas listas. Também há um efeito psicológico, por exemplo, possuo a lista "Procrastinar", se fico duas horas só vendo porcarias, isso me causa um remorso ― digamos assim ―, e procuro fazer algo "Produtivo" para compensar o tempo gasto.

Meu quarto e último conselho, se você não consegue ficar sem conversar com seus colegas pelo chat, é instalar o Facebook Messenger para Desktop!
Instalar o programa fará com que você acesse menos o site e qualquer notificação que você receberia no navegador(sendo chat ou post) será exibida em uma pop-up, ficando à sua escolha abrir ou não.

Agora, lembre-se: Um truque aqui e outro ali podem auxiliar, mas a vontade de fazer, de parar de adiar tarefas, é que te levará a progredir.
Espero que tenha gostado e se você possui alguma outra dica, deixe aí nos comentários!
:)

Chegamos ao terceiro post sobre a série "Design Básico", com análise do sétimo livro, intitulado Design Th!nking, que busca oferecer uma visão geral sobre o tema, apresentando processos e métodos afim de explicar esse modo de pensar soluções.

Design é o processo que transforma um briefing ou uma solicitação em um produto acabado ou em uma solução de design. Pode-se dizer que o processo de design compreende sete etapas: definir, pesquisar, gerar ideias, testar protótipos, selecionar, implementar e aprender. Cada etapa exige o design thinking, um modo de pensar voltado para o projeto e seu usuário.

Enfim, o livro dá bons conselhos como: atentar-se ao briefing, pesquisar, não julgar/descartar ideias precipitadamente ou restringir pensamento durante o brainstorming.
Assim como estimula a pensar nos elementos que constituirão o resultado gráfico do projeto, como: formato, cores, formas, proporções, escala, vocabulário, tipografia, acabamento, mídia, entre outros.
Tudo num projeto deve ter uma explicação plausível, condizente com a pesquisa realizada e com o objetivo a ser alcançado, nada é escolhido arbitrariamente ou aleatoriamente, seja porque é visualmente agradável ou porque você sempre quis usar aquele determinado artifício ― por exemplo: verniz localizado, texturizado, reticulado ou aromático, corte à laser, faca especial, hot-stamping, dobras, vincos, picotes, relevos, entre outros.
E isso, na minha opinião, distingue um projeto eficiente e com conceito, de um puramente comercial e "disfarçado" de bom projeto com a ajuda de acabamentos e detalhes "bonitinhos".

Outros tópicos podem ser observados no sumário abaixo:
Etapas do pensamento(10), O processo de design(12), Etapa 1 - Definir(14), Etapa 2 - Pesquisar(18), Etapa 3 - Gerar Ideias(20), Etapa 4 - Testar protótipos(22), Etapa 5 - Selecionar(24), Etapa 6 - Implementar(26), Etapa 7 - Aprender(28), Projeto de exemplo(30), Pesquisa(34), Drivers(36), Coleta de informações(38), Públicos-alvo(42), Amostras e feedback(46), Geração de ideias(48), Direções básicas de design(50), Temas do pensamento(56), Inspiração e referências(60), Brainstorming(66), Valor(70), Inclusão(74), Esboço(76), Apresentando ideias(80), Refinamento(82), Pensando em imagens(84), Pensando em signos(86), Apropriação(92), Humor(96), Personificação(98), Metáforas visuais(100), Modificação(102), Pensando em palavras(108), Palavras e linguagem(110), As "faces" dos tipos(118), Pensando em formas(120), Pensando em proporções(124), Pensando em cores(130), Prototipagem(134), Desenvolvendo designs(136), "Tipos" de protótipos(140), Vocabulário(144), Implementação(152), Formato(154), Materiais(158), Acabamento(162), Mídia(166), Escala(168), Série/Continuidade(172).

Temos aqui mais um livro da série Design Básico, de Ambrose & Harris, esse é intitulado Layout e tenho em mãos a 2ª edição.
Farei de maneira diferente desta vez, deixarei-os com o sumário completo e comentarei somente alguns pontos que mais me interessaram no livro.

Sumário:
Princípios básicos(8), O que é layout?(10), Imposição(12), Trabalhando com páginas(18), Seção áurea(24), Grid(26), Grid simétrico(28), Variações simétricas(30), Grids assimétricos(42), Desenvolvendo o grid(46), Grid de linhas de base(54), Alinhamento transversal(56), Trabalhando sem grid(58), Elementos na página(64), Colunas e espaços entre colunas(66), Imagens(70), Alinhamento(76), Hifenização e justificação(82), Hierarquia(84), Arranjo(90), Pontos de entrada(94), Ritmo(98), Forma e função(102), Divisão do livro(104), Apropriação(110), Cadavre exquis(114), Encadernação(118), Uso do layout(122), Escala(124), Indexação(128), Orientação(130), Divisão da página(140), Engenharia do papel(150), Passe partout(156), Justaposição(162), Mídia(166), Revistas e catálogos(168), Sites(174), Imagem em movimento(180), Embalagem(184), Glossário(193), Exercícios(196), Índice e agradecimentos(206), Contatos(208), Trabalhando com ética(209).

As explicações são sucintas e concisas, de fácil entendimento.

O layout é o arranjo de elementos de um design em relação ao espaço que eles ocupam e em conformidade com um esquema estética geral. Também podemos chamá-lo de gestão da forma e do espaço. O objetivo principal do layout é apresentar os elementos textuais e visuais de uma forma que o leitor os receba com o mínimo de esforço. Com um bom layout, o leitor pode navegar por informações bastante complexas, tanto na mídia impressa como na eletrônica.

Todos os exemplos de diagramação levam em consideração o formato, tamanho e possíveis dobras no papel, permitindo que você analise diferenças entre uma ágina única, página dupla(spread), um cartaz, um livro(miolo e capa), uma revista ou embalagem.
Basicamente é isso, como trata-se de um livro constituído por diversas referências visuais, aconselho analisar seu conteúdo e conferir se faz seu tipo ou não.

Alexandre Wollner é um dos brasileiros pioneiros na área do design gráfico e um profissional extremamente competente. Foi um dos fundadores da Escola Superior de Desenho Industrial, no Rio de Janeiro, uma figura que faz parte da história do design visual no país.

Desenvolveu identidades visuais para empresas como: Itaú, Hering, Philco, Eucatex e Indústrias Klabin. Disponíveis para consulta na 1ª parte do livro, juntamente com inúmeras outras que constituem seu imenso portfólio. A grande maioria delas está identificada, datada e com informações adicionais.

A segunda parte do livro constitui na transcrição da entrevista de Wollner, realizada por André Stolarski, presente no DVD que acompanha o livro e com duração de 85 minutos. Seguida pela versão em inglês e por fim a bibliografia.
Na entrevista acontece um papo muito interessante sobre "O que é design" - uma questão que ainda gera debates fervorosos -, e é muito interessante ouvir a opinião de um profissional que trabalha à meio século com isso.

Não me prolongarei no post, afirmo que é uma ótima escolha para quem deseja pausar a leitura e ver um filme ou tem uma "preguicinha" de ler mas ainda assim deseja um conteúdo de qualidade.

Minha única advertência é que ao comprá-lo, lembre-se que capas pretas mancham com facilidade, por isso, cuidado com as mãos sujas e, se puder, retire o DVD fixado na 2ª capa - evitará um círculo em relevo na sua capa.

Não tenho muito a dizer sobre esse livro, é uma grande vitrine da atual produção tipográfica da América Latina. É um excelente catálogo de fontes.

Exibe trabalhos que estiveram presentes na Bienal Tipos Latinos 2010, que aconteceu simultaneamente em 13 países latino-americanos (Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Guatemala, México, Paraguai, Peru, Uruguai e Venezuela).

Sete jurados receberam a tarefa de selecionar em dois dias no máximo 70 trabalhos, de um total de 699 enviados. O resultado foram 70 tipografias e 8 exemplos de aplicações de tipografias, culminando na bienal. Que teve por sede no Brasil o Centro Cultural São Paulo, sendo inaugurada em 26 de junho e com duração de dois meses.

Sumário: Família(22), Texto(38), Título(52), Experimentais(80), Tela(92), Miscelânea (92), e Desenhos com tipografias latino-americanas(104).

Claudio Rocha inicia seu livro falando sobre o começo de sua profissão, seguido de um texto sobre "A Tipografia como Valor Cultural" e prossegue com a evolução técnica na tipografia (composição manual, composição mecânica, fotocomposição, fotoletras e letras transferíveis e por fim a tipografia digital.

Aborda anatomia e terminologia tipográfica (o que é o que): tipos, fontes, formatos de fontes, famílias tipográficas, pesos, tipografia clássica, tipografia experimental, qualidade tipográfica, kerning, espaçamento, florões, diacríticos, ligaturas, classificação de fontes tipográficas — o sistema Vox de classificação, o sistema de Robert Bringhurst (1992) e de Catherine Dixon (2001) —, entre tantas coisas.

Há uma seleção de tipos, divididos entre serifadas, não serifadas e caligráficas, desde a Trajan — originária da Coluna de Trajano —, até os dingbats — fontes não alfabéticas "que não constituem exatamente uma categoria tipográfica" (Rocha) —, com análises individuais e informações sobre suas criações, como: autor, data, contexto histórico, influências, releituras, etc.
Temos também um espaço para exibir um pouco da produção gráfica brasileira: Profeta Regular, Ghentileza Regular, Bispo, Phluxo, Thanis, Seu Juca, Persplexitiva, Genu, Heresia, Stalin, Brasilero, Carabuda, Havana, Andy, Entulho e Jana Thork.

O livro é muito bem diagramado, diferencia-se pelas mudanças sutis ao trocar de assunto, capítulo ou tipografia, seu miolo é em preto e branco, sem imagens sangradas e bem impresso.
Devido à introdução histórica sobre tipografia e seus princípios básicos, dispostos de modo que proporcionam fácil entendimento, aconselho como um primeiro passo para estudo de tipografia, ou segundo, para aqueles que possuem o livro Tipografia (Gavin Ambrose & Paul Harris).
Novo Projeto Tipográfico é um livro essencial em sua prateleira, uma ótima fonte de consulta e escrito — na minha opinião — pelo maior expoente no cenário de tipografia do Brasil.

Por muito tempo eu fiquei frustrado e irritado com esse livro, francamente. Você, leitor, com certeza já criou uma enorme expectativa sobre um objeto e após a compra percebeu que não era tudo que esperava. Pois é, coisas da vida. Estava começando o 5º semestre do curso de Design Gráfico e resolvi comprá-lo juntamente com outros dois títulos da coleção porque havia uma promoção que consistia na ideia básica de quanto mais livros você comprasse mais desconto levaria. Convenhamos, universitário, duro, viciado em livros, necessitando abranger o repertório, era a chance perfeita.

Para minha surpresa, 90% do que estava ali exposto já havia sido abordado no curso de maneira mais profunda, e eu, num pequeno surto psicótico (menos Felipe, menos...) joguei o livro dentro do guarda-roupas e não mais o abri.
Na verdade faltou-me maturidade profissional para entender o acontecido, esse livro sobre tipografia é destinado aos iniciantes — como já diz o nome da coleção — que desejam uma introdução ao assunto. E hoje, posso afirmar que esta obra cumpre seu papel com perfeição.

O livro está repleto de exemplos de diagramação, composições tipográficas, combinações de tipos, de imagem e tipografia, sobreposição de texto, entre outros. Aborda a anatomia dos tipos, suas diferenças, suas classificações, suas aplicações numa peça gráfica (pôster, livro, revista...) e de quebra temos um pouco de produção gráfica (materiais, técnicas de impressão e acabamentos).
Impressão impecável, utilizando três tipos de papéis, sendo eles: Couché, Alta Alvura e Kraft. Capa impressa em papel cartão com aplicação de verniz localizado — dando um charme.

Enfim, se você está começando a estudar o assunto, está entrando na faculdade ou deseja trilhar o caminho por conta própria, sendo designer gráfico, digital ou web, fica a indicação. Para se aprofundar no assunto eu aconselho: Elementos do Estilo Tipográfico de Robert Bringhurst, Novo Projeto Tipográfico de Claudio Rocha e Pensar com Tipos de Ellen Lupton.

Deixo vocês com o sumário completo e algumas imagens.
Observando os tipos(10), Onde os tipos são usados(12), O que são tipos?(14), Fontes e tipos(16), Estilos de tipos(18), Itálico ou oblíquo?(20), Observando uma face de tipos(22), Anatomia dos tipos(26), Altura-x(28), Medidas absolutas e relativas(30); Classificação de tipos(34), Classes básicas(36), Tipos góticos(38), Tipos romanos(40), Variações romanas(42), Variações de serifas(46), Tipos grotescos(48), Variações sem serifa(50) Variações arredondadas(54), Tipos escriturais(56), Tipos gráficos(58); Compondo com tipos(60), Famílias de tipos(62), Usando tipos diferentes(66), Hierarquia do texto(68), Os tipos na página(70), Algarismo(74), Capitulares baixadas e elevadas(78), Caracteres especiais(80), Ligaturas(82), O caractere adequado(84), Pontuação(86), Tipos não alfabéticos(88), Tipos não latinos(90), Entrelinha(92), Tracking(94), Kerning(96), Espaçamento(100), Sobreposição e reserva de cores(102), Legibilidade e Leiturabilidade(104); Geração de tipos(108), Geração de fontes(110), Os tipos enquanto identidade visual(112), Tipos desenhados a mão(116), Construindo letras(118), Expressionismo(122); Produção tipográfica(124), Materiais(126), Técnicas de impressão(132), Clichês de Metal(134), Serigrafia(138), Rotogravura(140), Acabamento(142) Alto-relevo e baixo-relevo(144), Hot stamping(146), Vernizes(148); Prática tipográfica(150), Ecleticismo(152), Integrando tipo e imagem(154), Ambiente(158).

 

 

 

 

Nem lançou mas eu já necessito desse livro rs. Tem mais alguém ansioso para Bienal do livro?